自己写歌歌词_自己写的歌词怎么作曲

1.写了歌词怎么投稿

2.作曲的写作技巧

3.自己写的歌词必须具备着什么？要具备什么特点和风格。

4.怎么写歌编曲

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?接下来跟随我一起看看怎样创作好的歌词。

　创作流行歌曲的歌词：分清歌曲和诗的区别

　很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同?是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

　现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"畸意";比如，在心里老是唱成"你知道我在等你妈(原词是'吗')"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。

　话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

　可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

　探讨一下怎样创作出好的歌词

　第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

　一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

　真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

　反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

　同桌的你 词：老狼

　明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)

　老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)

　谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

　你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

　那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

　谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

　从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)

　谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)

　啦(D)

　老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象日记、相片、长发、嫁衣信交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈

　创作流行歌曲的好歌词，要做好这六方面

　●　尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;

　●　对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;

　●　要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

　● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面;

　● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子";

　●　要有最精华的句子来作高潮，"语不惊人死不休"，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

　第二，精心规划歌词的结构，把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。

　做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

　我在第一条里讲到"不要只有抒情没有故事"，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用"故事+抒情"的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行"起、承、转、合"的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了"起、承、转、合"的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的"起、承、转、合"。

　驿动的心 词：梁宏志

　(起)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

　(承)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

　(转)哦

　(合)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

　疲惫的我是否有缘/和你相依

　大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。

　最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

　这里要注意的是：

　●起开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;

　●承最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;

　●转不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化;

　●合早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

　●结尾要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。

　第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

　词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

　流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

　每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

　恋曲1990 词：罗大佑

　乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

　轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

　苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

　黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

　或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

　人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

　轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

　孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

　凡人歌 词：李宗盛

　你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

　(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

　多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

　人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

　问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

　第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

　从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

　所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

　所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

　十三辙 韵 母 用此韵的歌词

　发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

　梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

　乜 斜 ie(耶) ?e(约) 《雾里看花》

　姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》

　一 七 i(衣) ?(迂) er(儿) 《同桌的你》

　怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

　灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

　遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

　油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

　言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) ?an(冤) 《真永远》

　人 辰 en(恩) in(音) un(温) ?n(晕) 《凡人歌》

　江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

　中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

　在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

　在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

　只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

　以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

　其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢!

　如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是"叙事+抒情"，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

　我个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

　有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

　创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧!要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

写了歌词怎么投稿

1、灵感寻找：寻找灵感是写歌词和作曲的第一步。可以通过观察周围的事物、经历个人情感、阅读诗歌或故事等方式来寻找灵感。另外，听其他音乐也可以激发创作灵感。

2、定下主题或情感：确定你想要表达的主题或情感。这可以是关于爱情、友谊、梦想、社会问题等等。确定主题可以帮助你在写歌词和作曲时保持一致性。

3、写歌词：开始写歌词，尽量表达出你想要传达的情感和主题。可以使用押韵、节奏、修辞手法等技巧来增强歌词的表现力。尝试用简洁、有力和易于理解的语言来表达你的思想。

4、作曲：选择一个适合歌词和情感的曲调和节奏。可以使用吉他、钢琴、电子乐器或其他乐器来创作曲调。尝试不同的和弦进行、旋律和节奏，找到一个能够与歌词相互补充的作曲风格。

5、结合歌词和曲调：将歌词和作曲结合起来，确保歌词的节奏和曲调之间的配合。可以调整歌词的长度和重复次数，以适应曲调的结构和节奏。

6、重复和修改：不断重复和修改你的歌词和曲调。这有助于改进和完善你的创作。尝试唱着歌词，检查是否流畅和易于记忆。

7、演绎和演奏：一旦你完成了歌词和曲调的创作，你可以尝试在乐器上演奏它并试唱。这有助于进一步完善你的作品，并为将来的录音或演出做准备。

作曲的写作技巧

问题一：自己写的歌词，该怎么去投稿？ 一般是有曲在去写词的，这样押韵才会到位。不过当今歌坛还是有例外的，投稿的话，可以去看看一些音乐电台节目。

问题二：我会写歌词，该怎么投稿呢 有词也有曲，这是写词的一般规律。

现有歌曲，再有歌词，你可以找个写曲子的，这种机会很少

然后你填词，填的好了，变成歌曲，就是成品了。

可以送去给唱片公司，唱片公司喜欢的话，就会卖下你们的版权

不过最主要的是曲子足够好听，然后才是词写得好

如果你不想这样做，要走方文山的老路

一要靠运气，方文山写了六七年，才遇到吴宗宪，然后遇到周杰伦，这个运气太好了

第二个要靠实力，你写的歌词真的太好了，可以让人主动替你谱曲，而不是你求别人替你谱曲。

当然要运气，看天意

至于实力，关键在于练习、琢磨和不断创新

最主要的是多听歌，多看书，多看宋词，流行歌词。

培养乐感和语言运用能力、歌词组织能力和画面再现能力，以及歌词的凝练、准确和优美

我瞎写歌词，也就这么点体会

不好的话，楼主勿怪

问题三：写了一首歌词，在哪里可以投稿？ 现在唱片公司招写词人的很少，除非你很有名，公司才会找上门，或你会被他们相中。一般要先出名，再去唱片公司应聘。如果想用歌词赚钱的话，试试以下的方法吧！

首先要很诚实地告诉你，唱片公司一般不收个人创作的歌词，他们有内定的创作人，要收也是伴奏+歌词。还要你自己花钱弄伴奏。不建议你投给唱片公司，因为他们都有内定的作词人、填词人。不妨加入音乐合作交流群，里面有编曲人，也有填词人。这就要看你的词写得好不好，写的好的话，自有编曲人找上门，但费用一般不会很高，机会也很难得。

2.或者加入一个音乐社团，先免费帮他们填词，等乐团有点名气了，你的知名度也会提高，找你填词的人也会增多，费用也可抬高。

3.如果你会写英文歌词的话，问题就不会那么棘手，下面是一个网站链接，可以投英文歌词，并且标上你认为合理的价格。

4.还可以登录中国原创歌词基地，将自己的歌词发布，明码标价，写的好的话，会有人进行购买的。

问题四：个人写的歌词，如何投稿?投到哪里？ 朋友你好，如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、、评论等体裁的，到目前发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！

问题五：.自己写的歌词 怎么投稿 易歌词 （专门下载歌词的软件）

千千静听 这两个都有 上传歌词 的

不过你说的是投稿，不会想要稿费吧?!这些都是自愿共享的，没有MONEY

问题六：写好的歌词怎么投稿 朋友你好，直接往要投的报刊、网站或者其他媒体的电子邮箱投稿即可。根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《 *** 报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！

问题七：写好的歌词怎么投稿 网上投稿神马的几乎是没啥机会的，被人看到的机会更少，谁那么有雅致啊，短篇的诗歌晋江在创建新作品的时候也分类，是有诗歌散文随笔之类的，当然可以写，但是同理，被重视地少，一般的网站都有短篇的投稿。（就我而言， 我一说你一听啊，可别在网络上浪费时间，当然自己消遣另说）

问题八：歌词怎么投稿？怎么可以用写歌挣钱？ 这个难度真的很大……除非你作曲作词 一起，不然光是作词真的很难很难，。

因为两点：

1、有条件的人肯定是请名气大的词作者写词，比如林夕、方文山这些级别的；

2、网上的词作者非常的多，可以用数不胜数来形容，别人肯定要找比较专业一些的人，就算你写得好，但人家看都不看一眼又有什么用？就像网络一样，除非机遇非常的好，否则真的很难轮到你的。

如果你真的很喜欢写词，那么可以先给一些小的音乐刊物寄你的作品。等到有一点人气了，才有机会靠这个挣钱。说白了，这种工作靠的就是名气。

问题九：写歌词投稿 《当代歌坛》杂志，有专业的作词人来点评的

问题十：写好歌词后怎么投稿？ 写好之后可以来司马青衫稿，推送到今日头条等平台

自己写的歌词必须具备着什么？要具备什么特点和风格。

作曲的写作技巧

　写作技巧就是写作中进行表现时运用的方法，是作者为表情达意而取的有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。以下是我为大家整理的作曲的写作技巧相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体(一段体、两段体、三段体)，两、三段体是比较常见的。

　使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。

　1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5。

　2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。

　3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。

　4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。

　5、用音阶模进的方法作曲。也就是，音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律!

　6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的!

　7、围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式，把它顺利的继续发展下去。

　8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

　9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。

　10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!

　11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!

　12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。

　13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

　14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

　15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。

　扩展：

　作曲的基本理论

　一、和声学

　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

　(一)三和弦

　由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

　根音 功能 种类 符号

　1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)

　2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ

　3 和弦(属类) 小三 DⅢ

　4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)

　5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)

　6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ

　7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

　除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

　(二)七和弦，九和弦，变和弦

　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

　(三)和声声部

　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

　(四)和声的进行、连接、“解决”

　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

　(五)关于和声的“力度”

　《你别无选择》中的那个叫森森的`高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。

　如何学习和声学：

　(1)、充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。

　(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。

　(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。

　二、曲式学

　曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”；“段体”的图式是“ ABA”，第三段 A与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常用回旋曲式。

　三、复调

　“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

　四、对位法

　对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

　五、旋律

　旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。

　六、配器

　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题：各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。

　现设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉?! 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。

　以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。

　作曲的基本乐理知识

　根据法国音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类：

　1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

　2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；

　3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

;

怎么写歌编曲

一、感情要丰富，切忌“、大、空”

“、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。

二、写作对象要看准

一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。

别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？

三、歌词的情调与结构一定要拿稳

这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。

这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。

当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。

四、从小题入手，落在点上

初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！

从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！

五、构思要巧、出语要新、立意要高

构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。

出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！

立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

六、注重歌词的形式

注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。

一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。

七、歌词创作的其他一些基本要素

歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

2、押韵

与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

3、段落

歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

4、用词

歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

写歌编曲的过程包括写作歌词、填充旋律、编排和选择乐器等环节。

首先，需要确定写作歌词的主题和风格，并保持清晰的表达。与此同时，需要考虑歌曲的整体曲风和情感色彩，为后续编曲工作打下基础。

其次，需要为歌曲填充旋律，并考虑歌曲的情感起伏和转折点。在填充旋律的同时，可以适时添加一些音乐元素，如和声、节奏等，以突出歌曲的特色和气息。

接着，是编排和选择乐器的环节。这一步需要深入了解不同乐器的特点和表现力，并根据歌曲的风格和情感进行选择和搭配。在进行编排时，还需要注意乐器的互相呼应和相互配合，以创造出一个和谐、优美的音乐效果。

最后，是混音和制作的环节。这一步需要对编排好的歌曲进行画龙点睛之笔，如增强音效、微调结构等，以及进行录音和混音。此外，还需要对歌曲进行后期制作，如加入合唱、编写曲目目录等。

总之，写歌编曲是一个需要耐心和经验的过程，需要不断地磨练和迭代。希望我的回答能够对您有所帮助。

在写作歌词时，可以根据主题和情感进行自由发挥，同时也要考虑到歌曲的整体风格和市场受众。好的歌词可以很好地表达情感和内心感受，同时也与旋律相得益彰，共同创造出一个优美的音乐作品。

填充旋律是编曲过程中的重要环节。需要对旋律的长度、情感色彩、歌词语调等进行综合考虑，以便能够为编曲提供更丰富的素材。另外，在进行填充时，也需要注意旋律和歌词的衔接，以营造出更加完美的效果。

编排和选择乐器是根据歌曲预计表现形式来确定的。可以选择自己喜欢的乐器，也可以考虑选择与歌曲主题、情感等相符合的乐器。在编排过程中，还需考虑乐器的音量、音效输出等方面，以保证播放效果最佳。

混音和制作是将编排和合成的音乐进行细节处理的环节，其目的是让音乐更加完美，能更好地反映出作曲人的想法和思想。混音和制作需要具备音乐制作技能，例如使用音乐软件等，同时也需要具有一定的审美能力。

总之，写歌编曲是一个创造性和技术性相结合的过程。通过不断摸索和磨练，可以在这一领域中逐渐领会其门道，成为一名合格的写歌编曲人。