摄影艺术_摄影艺术许嵩

1.摄影与摄像艺术专业就业前景

2.艺术摄影与摄影艺术的区别是什么

3.摄影是什么艺术?

4.为什么说摄影是一门艺术？

5.摄影艺术的造型美表现在哪些方面

6.摄影是一门学问还是艺术？

　 导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

　摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。?读万卷书，行万里路?是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空?想出来的?，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。

　摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。

　摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出?快速反应?，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是?成功?机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。

　我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。

　从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

　色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的.互相组合，互相映衬和对比。

　摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。

　在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

　勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。

　摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。

　摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。

　摄影 既是纯美的载体，又是?野蛮人?的乐园。

　摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。

　摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。

摄影与摄像艺术专业就业前景

学摄影可以选择的专业有：艺术摄影专业、传媒学院的摄影专业、影视制作专业、艺术设计专业、商业摄影专业。

1、艺术摄影专业：许多大学和艺术学院提供艺术摄影专业，这将使你能够系统学习摄影的艺术理论和创作技巧。这种专业通常会涵盖摄影史、摄影技术、影像处理、构图和创意等方面。

2、传媒学院的摄影专业：传媒学院常常设有摄影专业，这将为你提供摄影与传媒相关领域的知识和技能。这种专业通常会涵盖摄影新闻报道、广告摄影、纪录片摄影等内容。

3、影视制作专业：影视制作专业也是学习摄影并从事相关职业的一个选择。这将使你接触到更广泛的影像制作知识，涵盖摄影、剪辑、灯光和后期制作等领域。

4、艺术设计专业：如果你对摄影艺术的构图、创意和美学特别感兴趣，那么艺术设计专业也是一个考虑的方向。这将让你学习到更广泛的艺术知识，如绘画、设计理论等，为你提供更多的创作灵感和技能。

5、商业摄影专业：这个专业主要培养学生在商业领域的摄影技能，包括广告摄影、产品摄影、企业摄影等。你将学习如何运用摄影来满足商业需求，通过照片传递产品或服务的价值。

学摄影注意事项

1、深入了解摄影知识：摄影是一门技术与艺术相结合的学科，要系统学习摄影基础知识，包括相机操作、曝光、构图、光线控制等。掌握这些知识能够帮助你更好地拍摄照片。

2、多练习和实践：光是理论知识是不够的，要通过大量的实践来提升自己的摄影技能。多拍摄不同主题的照片，不断尝试新的构图和拍摄技巧，逐渐形成自己的风格和视觉表达。

3、善于观察和发现：摄影是通过镜头记录生活和事物的美好瞬间，要善于观察和发现周围的细节和独特之处。练习你的观察力，捕捉丰富的画面，以及发现独特的视角和构图方式。

艺术摄影与摄影艺术的区别是什么

摄影与摄像艺术专业就业前景如下：

摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

摄影：

一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影是什么艺术?

是相互关联的两个概念,两个概念涵盖的外延不同,摄影艺术的概念大于艺术摄影的概念,也就是说,艺术摄影属于摄影艺术的概念范畴.

摄影艺术涵盖了艺术摄影,新闻摄影,**摄影,广告摄影等多个门类,就是艺术摄影下面也可再分为人物摄影,风光摄影等等.两者有联系也有区别.

为什么说摄影是一门艺术？

摄影是一种什么艺术

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影包括什么？

综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质

摄影艺术又被称为什么艺术

有光即可摄影！摄影的宗旨就是用光的艺术！！

另一层含义也是用光你金钱的艺术！！

摄影艺术类是什么意思

摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似，都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比，无论是在物钉手段和物质材料的使用上，还是在创作方式，创作过程上,都有很大不同，而与**,电视具有更密切的亲缘关系。

艺术摄影指的是什么？ 30分

人体摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的，面对逐渐成熟起来的中国人体摄影，于是也就有了下面的一些散乱的想法。　短暂的历史和永恒的人体　人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的 *** 界限与伦理尺度。在现实中的"地盘"小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力--　160年前摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。　同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性 *** 留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体 *** ，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。　即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。　如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷濛的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满 *** 的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于 *** 的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。　也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。　试说女性人体摄影占优势的几点原因　在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解--　......

摄影是什么意思

用数码相机拍照当然算摄影了，一般叫做数码摄影。

什么是摄影？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 *** ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。 上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形 *** 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个......

摄影艺术的具体内涵是什么?

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

摄影的本质是什么

张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉......

摄影艺术的造型美表现在哪些方面

摄影的意义与价值在于感染人、影响人、启发人和教育人的目的。

通过摄影帮助人们认识世界、改造世界，有利于提高人的审美，推动社会进步，推动人类文明前进，以实现人类的美好的愿望。

从摄影的视觉延伸、宣传教育、审美娱乐功能中我们就能够看出摄影的价值与意义。

通过对摄影的视觉延伸功能的分析，我们很清楚的了解到摄影能够看到“过去”和“未来”。通过照片我们了解历史，了解人类的思想、愿望。

现代社会将摄影运用到了天文、地理等方面，我们可以将视线延伸到未来，通过摄影我们能够更快一步的接近人类文明的发展愿望。

宣传教育功能，能够帮助人类正确对待事情，了解现状，从而改变现状，上述我国摄影的现状就以说明，没有一个良好的社会环境，就无法进行创作，而且技术上的不熟练，理论的不理解等，都是无法进行下一步的创作的。

而且教育是人类必需要做的一件事，良好的教育能够提高人的品行、思想等，如果没有教育，人类现在也许还在原始时期。所以教育很重要，更甚者拖延人类文明的发展。

人是需要审美的，我们从原始时期的洞穴到现代的高楼大厦，从早期的动物的皮到现在的各式各样的衣服，我们不断的对我们生活的环境进行创造，就是为了人类更好的生存，就可以看出，人类在不断的进步、发展。

人需要休息，娱乐就是其中的一部分。通过娱乐消除人的疲劳，让人有更好的心情进行工作。摄影的审美娱乐功能充分体现了人类的美好的愿望。

扩展资料：

摄影术的诞生伴随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

现代社会进入了数字时代，随着处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。

百度百科-摄影

摄影是一门学问还是艺术？

该造型美体现在线条、光线、色调等造型语言、人、景、物的关系、质感、运动感和空间感。

1、线条、光线、色调等造型语言：利用这些造型语言，摄影师能够营造出丰富多彩的画面，使观者获得美的感受与情感体验。

2、人、景、物的关系：在一定的空间内恰当地表现人、景、物的关系，把个别或局部的形象组合成一个艺术的整体，从中展现作品的主题思想和美学效果。

3、质感、运动感和空间感：摄影作品中令人惊叹的质感、运动感、空间感也正是由这些造型语言所构成的，所以造型美也是摄影艺术表现力的集中体现。、

摄影是一门艺术，更是一门学问。简单的说，摄影就是照相。用摄影来记录生活，但其实摄影是一个寻找美、发现美、定格美、留下美的过程。

不需要多豪华的背景，也不需要多美丽的模特，也不需要多美味的食物，只要是能够让自己快乐的，自己想留下的，就都可以用摄影去记录它，

满脸的皱纹虽然不如平滑的肌肤好看，但是皱纹背后的故事一定是动人的。很多人都说摄影师是一个无底洞，它对真正能够领悟到摄影含义的人来说，确实是这样，它总是有特殊的魅力让你拿起它，按下快门、记录生活、记录自己、记录不一样的人生。

摄影的意义，简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

扩展资料：

1、使用三角架：拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨：虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。