您现在的位置是: 首页 > 热门歌曲 热门歌曲

七里香歌词背后的含义_七里香歌词争议分析

tamoadmin 2024-09-08 人已围观

简介1.男生给女生听周杰伦的七里香,他想表达什么?这首歌是在说初恋吗?2.七里香竟然是鸡屁股,那周杰伦的《七里香》是什么? 刘德华曾经说:“我曾每天听2小时周杰伦,虽然他唱歌咬字不清,听不懂在唱什么,但听他的歌没有压力,他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多,下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。  20、千里之外  这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作,绝对够资格站

1.男生给女生听周杰伦的七里香,他想表达什么?这首歌是在说初恋吗?

2.七里香竟然是鸡屁股,那周杰伦的《七里香》是什么?

七里香歌词背后的含义_七里香歌词争议分析

 刘德华曾经说:“我曾每天听2小时周杰伦,虽然他唱歌咬字不清,听不懂在唱什么,但听他的歌没有压力,他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多,下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。

 20、千里之外

 这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作,绝对够资格站在这个位置。但是,也仅仅

 是在这个位置。从依然范特西开始,周杰伦的音乐正式失去灵性,周杰伦的误区也越来越严重。

 亮点:

 1、MV女主角惊艳全场。

 2、小哥费玉清提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面,够混搭。

 3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点

 19、菊花台

 在周杰伦所有的中国风歌曲里面,菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理,特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外,其他地方都没有,我不懂是何用意。

 说完曲,这首词本身也是足够优秀的,“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”,是《满城尽带黄金甲》这部**的来历,作为这部**的主题曲,歌词表达的意境足够深远,给**本身加分不少,菊花自古有两个象征,一则为思念,一则就是戎装。

 亮点:

 菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美,从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。

 18、简单爱

 这是一首唱作俱佳,单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口,词由徐若瑄完成,歌如其名,简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作,和高度无关。

 整首歌无论曲词编曲都是简简单单的,却在当年简直横扫校园,不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。

 亮点:

 1、第一次认识到架子鼓的节奏感。

 2、继星晴的和声之后,简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。

 3、早期的传唱神作,不贴段歌词不信服,大家一起唱完吧。

 17、雨下一整晚

 很多人把这首歌归类为中国风,我觉得对于这首歌来说,中国风不算是褒奖,这首歌是跨时代的作品,是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代,精髓全在这首歌上。

 在未来的很多年里面,这首歌都是前无古人,就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异,中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过,每每听来,余音绕梁,三日不绝。

 亮点:

 后期神作,词、曲、编曲、MV、意境,俱佳,跨时代的点题之作。

 16、爱在西元前

 这首歌的编曲基本可以一笔概括,非实录,早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要,另外,这首歌编曲写的是林迈可,我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主,写完,录成demo,里面甚至已经有一小段词和编曲了。

 这首曲子真心不是盖的,当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了,最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。

 亮点:

 1、前面的一小段demo直接被进编曲。

 2、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的,想象力也是爆。

 15、半岛铁盒

 完美的旋律,流畅的真音,配合周杰伦清新质朴,毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听,越听越觉得伤感,却不知伤感从何而来。

 亮点:

 1、不是开头的对话,也不是风铃声,而是对话时淡淡的钢琴曲。

 2、整首歌异常奇怪的鼓点声,其实是一种乐器:铙钹。

 3、风铃声其实出现了两次,第二次在3分31秒。

 4、4分41秒处,“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏,反而让人一下子觉得节奏的快感。

 14、烟花易冷

 烟花易冷的曲是完美的,就像这首歌讲的故事一样,丝毫没有违和感。这种和词的高度融合,就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词,去除编曲,甚至去掉演唱,才能彻底知道这首曲子的精妙,仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。

 亮点:

 1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。

 2、后期和声的经典之作。

 3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲,还好周杰伦不脑残,一听就感觉不对,果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。

 4、这首歌后期被林志炫在《我是歌手》节目中翻唱,反响强烈。

 13、分裂

 分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇,其实原因也很好理解,歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受,分裂正是如此。

 这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品,写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。

 亮点:

 周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音,到最后钢琴的结尾,一切都显得那么压抑。

 12、暗号

 简单说说这首歌的编曲,从一开始的吉他,到后面的架子鼓,基本都是这两种交叉到结束,最简单和谐的瞬间出现在2分50之后,C段出来之前,感觉特别舒服。

 另外,这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献,唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听,只要你整首都踩在节奏点上,会非常好听。

 亮点:

 1、“想吹风 想自由 想要一起手牵手 去看海绕世界流浪”这段的音悦耳程度求虐。

 2、“是几点钟方向 你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的音简直让人耳朵颤抖。

 3、C段之后一直重复的rap和声,不突出,但是让人意犹未尽。

 11、夜曲

 夜曲,是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌,也是最早完成的一首歌,可以说是这张专辑的灵魂所在,可以明确的说,越往后,周杰伦的创造力越淡。

 虽然音乐有共通之处,但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的,不深也不浅。周杰伦居然能用R&B唱出最忧伤的感觉,因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的,很少有人这样用R&B,又用得那么天衣无缝!

 虽然《夜曲》里JAY的声音乍听是漫不经心,但稍加注意就不难听出,这其中流露出的是无限伤感啊!经历过刻骨铭心的伤痛的人是不会竭斯底里的呐喊的。

 亮点:

 最和谐最古典的A小调调式,演绎出最精彩绝伦的音乐,用R&B唱出最忧伤的感觉。

 10、止战之殇

 就像所有的墓志铭或者悼歌一样,止战之殇,这首悼念所有战死的人们的殇歌,有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌,周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质,没有鬼哭狼嚎,没有大彻大悟,没有感天动地,有的只有悲伤,无尽的悲伤。

 亮点:

 1、一开始钢琴编曲是有旋律的,而且几乎一直在重复,这不是单调,这就是周杰伦的高明之处,战争根本不复杂,只有生死,就犹如这段重复的旋律,深沉,低调,悲伤。

 2、依旧是钢琴编曲,总共3段旋律,A段是一个旋律,B段是另一种,间奏又是一种,每一种都几乎渲染着气氛,也是本人最喜欢的编曲之一。

 3、这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。

 4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。

 5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式,这种形式在以父之名里面发挥到了极致。

 6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。

 9、安静

 这首歌每个音符都铿锵有力,曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句,又回归平淡。再到第二遍的时候,除了加入了鼓点和弦乐,副歌之后加入了一段重复,是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点,情绪起伏之间得到释放。

 亮点:

 1、50秒左右以及02分50秒,“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。

 2、间奏的钢琴无比悦耳,特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。

 3、很多人喜欢最后一句,我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。

 4、如果你还没泪,4分20秒,几个重鼓点把整首歌推向高潮,情绪达到顶点。

 5、4分42秒处,“我会一直好好过”,踩着鼓点节奏,配合唱腔,感情宣泄到极致。

 8、发如雪

 周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的,发如雪的曲更是一阵妙过一阵,从一开始的宫调,到高潮的美妙旋律加高难度高音,间奏的rap,到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。

 这首歌的词曲编曲都堪称优秀,我的意境是美人独自等待,日夜举杯,铜镜照映了岁月的流逝,终有一天,凄美的白发如雪。

 亮点:

 1、悠扬的琴音。

 2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。

 7、黑色幽默

 这首歌的旋律和编曲都是浮云,这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过,孙燕姿,周笔畅,林俊杰,曹格,信……毫不夸张的说一句,均无一成功力。

 周杰伦是用生命在唱这首歌,不是技巧,这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高,周杰伦第一次开始慢慢加快吐字,纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。

 亮点:

 1、周杰伦唱功的完美展现。说周杰伦唱功不好的简直是太低估大神的能力了。嗓子毁之前的周杰伦的音色和唱功是吸引我的一个很重要的原因。

 2、MV必须是经典,简单的镜头,留给我们的是一代人的经典记忆,黑色背心伦成为周杰伦早期的一个标志。

 6、你听得到

 这首歌的编曲单列出来不出彩,可是和这首歌搭的不行,从一开始的下雨声,钢琴曲,富有节奏感的鼓点,让这首歌在保持意境的同时,又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上,开头和结尾是一个完美的呼应。

 仿佛一开始置身于下雨的午后,然后随着钢琴,思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子,到歌曲结束前,雨声再起,仿佛是思绪收回,这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点,让人一下子沉醉其中。

 亮点:

 1、这首歌名字叫做“你听得到”,为了符合这首歌的歌名,周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右,“只有你能听得到”,这句,是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”,而是录完再反转的。

 2、整首歌灵气四溢,必然灵气也是亮点之一。

 3、3分20秒开始的最后一段副歌,编曲有改,然后开头的下雨声重新出现,给人一种恍惚感,与之开头结尾相呼应。

 5、青花瓷

 毫无疑问,对于一首纯粹的中国风来说,青花瓷无疑是极致的,是完美的,是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下,曲调悠长,乐器很好的诠释了曲子,仿佛天作之合,浑然天成。

 意境上犹如一幅江南山水画,云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律,在民族古典乐器下,演绎了一首中国风的传世经典。

 亮点:

 1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻,很有戏曲的味道。音随字走,妙。

 2、“天青色等烟雨 而我在等你”这个亮点在词,2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦,烟雨歧视凡人可预测?我等你,就好像天青色等待烟雨一样,无奈、无期。

 4、七里香

 没有比这首歌更适合万人合唱的了,孟非曾经说七里香的歌词像诗一样,七里香就是一首歌,连旋律和伴奏都是诗化的音符。

 另外,钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的,这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。

 亮点:

 1、开篇的清风,没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇,这个背景音不止出现3次。

 2、2分30秒处的间奏,小提琴美爆了。

 3、“你突然对我说 七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。

 4、4分03秒的“整夜”,4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方,明明听腻了又重新爱上的副歌。

 注:以下四首歌排名部分先后,因为太过经典,我实在不知如何排名。

 晴天

 虽然歌名是“晴天”,但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染,都弥漫着幽幽细雨的氛围,歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”,似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述,才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。

 “杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁,比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》,都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣,这是一种高度,已经不仅仅是情歌能概括的范畴。

 亮点:

 “杰式情歌”的巅峰。

 东风破

 东风破可以用八个字来形容。“哀而不伤,乐而不*。”也正是因为这八个字,让东风破在若干年后,压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

 在编曲上,整首歌开始以钢琴进入,由钢琴弹出四小节前奏,这段前奏旋律呈波浪形,一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他,吉他一直重复一个音型,钢琴依旧在。

 亮点:

 1、歌曲名,东风破!

 2、周杰伦几乎无共鸣的流行唱法,声音自然,近似说话,平淡无奇却感染力极深!

 3、那琵琶瑟瑟,荒烟蔓草。

 以父之名

 首次以黑色**的风格来揉捏一首歌曲;此处无声胜有声,但仿佛又润物细无声;歌词是这首歌曲的线索,作曲是支撑这首歌曲的骨骼,编曲是这首歌的灵魂。

 与其说这是一首歌曲,不如说像一部只有声音的**。作曲部分没有特别明显的副歌部分,旋律低沉的循环着,支撑着周杰伦的RAP,不论是钢琴SOLO还是美声,还是前奏的祷告,还是枪声,更像是**里的桥段和配乐。

 用心的人可以听听前奏的处理,用了很多非常细腻的手法,令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作,完美的结合,只可惜《以父之名》像**《七宗罪》一样,并非每个看客或听者都会关注去揣摩。

 亮点:

 1、1分多钟的前奏,跪求新专辑有前奏50S以上的歌。

 2、几声枪响都恰到好处。

 3、间奏那忧伤的钢琴。

 4、几处女声和音。

 5、一直出现的背景旋律。

 6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气。

 7、后面出现的男式高音。

 双截棍

 《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言,是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合,使得《双截棍》横空出世,满足了多重流行音乐市场需求。

 它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、**手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点,哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。

 亮点:

 1、第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太了

 2、Rap唱词的巧妙组合毫无违和。

 3、伴着二胡的SOLO,副歌的切入让一切变得井然有序。

男生给女生听周杰伦的七里香,他想表达什么?这首歌是在说初恋吗?

七里香歌词背后的含义是两人在初次相爱中的青涩,以及对爱恋对方的爱慕之情。

七里香》这首歌的前奏,只要一播放,就有种能瞬间将人拉到最青春的时刻。前奏和间奏以及合唱中雄壮的弦乐,搭配得相得益彰。

编曲的经典,填词的华丽,谱曲的优美,然后在周杰伦的演唱下,这样一首经典作品就出现了。每次听到《七里香》这首歌,我都会情不自禁地轻声哼唱,思绪会回到校园里那些青春的时光,在这样的回忆下,又增添了一些唏嘘和悲伤。

简介

2004年8月3由方文山作词,周杰伦作曲,钟兴民编曲完成的,而这首歌最初由周杰伦引用诗人作品完成的完成作为《七里香》作为名称,然后找方文山以作词的方式填词,而方文山才席慕蓉那里得到灵感。

这首歌早在2004年到2005年前后得了13次奖项,这首歌把时光拉到了青春的时光里。在我心中是所有抒情歌中的巅峰神作。当前奏响起,心中的感觉感觉相互交错。

七里香竟然是鸡屁股,那周杰伦的《七里香》是什么?

是的,他想借歌抒情,看你的反应了。你喜欢这歌吗,还是喜欢他的人。歌以言志,看你的反应了。如你不喜欢他,你可以说不喜欢这歌,你可以打破他的梦,提醒他中止这带毒的七里香。看一个人不能光看表面,要看内心。你要多观察考验男生一些时间,看他是否真的喜欢你,然后在做决定。

周杰伦的《七里香》是2004年,也就是十几年前一首非常非常红的流行歌曲,基本上每个人都会唱的那种~提问的朋友你可能年纪比较小吧,我是95后,当时这首歌发行的时候刚好在读小学,班里的同学一大半都喜欢周杰伦,学校广播电台里也经常会放。邻居那些哥哥姐姐们在念初中和高中的就更不用提了,他们的校园歌会上《七里香》永远是参赛选手们唱的最多的歌,还时不时会有人练习这首歌的吉他谱来自弹自唱向心仪的对象表白?可以说,这首歌在刚出的那会风靡了整个当时年轻人的圈子。

这首歌当年能一炮而红除了是周杰伦的作品之外,他的旋律也是非常朗朗上口,给人一种轻松愉悦的氛围,直到现在我还能轻松哼唱出来。而它的歌词写的也是非常精妙,我记得当时这首歌的词作者方文山先生也说,写这首歌的时候感觉就像是在写一首诗一样,非常有挑战性。所以最后呈现给听众们耳朵跟前的,就是这首朗朗上口而又非常富有诗情画意、夏日气息满满的作品。

这首歌除了在广大乐迷朋友中传唱度很高之外,也得到了多数主流音乐评委们的认可,一举囊获了2004年到2005年里至少18个重要奖项(数据来自于百度百科),不仅是歌曲的词曲有着高度评价,甚至它的MV、监制也获得了多项荣誉,可以说这首歌是当年的?情歌之王?了。而到现在,每次周杰伦开演唱会的时候,《七里香》这首歌总是不会缺席滴,甚至多次都是演唱会的压轴曲目或者安可曲目。我记得我几年前去杭州听了一次周杰伦的演唱会,在唱这首歌的时候几乎是全员大合唱,非常震撼~~~