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的小说《挪威的森林》和《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。
与之相对，三岛由纪夫则是被毕加索绘画中“破环的总和”
，以及包含着“斗牛象征性”
的轰轰烈烈走向死亡的戏剧性所打动，并将这种“破环的总和”
和戏剧性融入了自己的作品创作中，写出了《镜子之家》和《奔马》等杰作。
村上春树和三岛由纪夫对达利的绘画也持有不同的观点。
村上春树在高中时期曾撰写过题为“参观达利画展”
的新闻报道，陈述了达利超现实主义绘画的魅力。
他视达利为超现实主义绘画的代表画家，并在自己的作品《且听风吟》《天黑以后》《1Q84》中使用了达利绘画中“时空的停止”
和“时空的扭曲”
等超现实主义创作手法。
与村上春树不同，三岛则是从达利绘画中看出了基督教要素和青春的虚幻无常。
三岛曾写过与达利的三幅绘画作品相关的散文，这三幅作品分别是《纳喀索斯的变形》《十字架上的基督》和《最后的晚餐》。
三岛首次提到的达利画作就是《十字架上的基督》，他在纽约的大都会艺术博物馆看到了这幅画，并在散文《达利〈十字架上的基督〉》中，谈了画中包含的基督教要素。
我喜欢达利近些年的宗教画。
不管是华盛顿美国国家美术馆里的《最后的晚餐》，还是纽约大都会艺术博物馆里的《十字架上的基督》，我都非常喜欢。
但是从复制品的效果来看，我觉得构图简单、色彩明朗的《十字架上的基督》略胜一筹。
《最后的晚餐》的细节部分，比如说杯中澄澈而又神圣的葡萄酒，也许是它美得让人炫目，正因如此，我觉得复制品连原作效果的十分之一都没还原出来。
《十字架上的基督》是达利1954年的作品，在大都会艺术博物馆受到了破格待遇，画作的前面总是挤满了观赏的人。
《十字架上的基督》中的十字架使用了立体主义的画法。
基督和十字架都完全悬浮在空中，形成了神圣而形而上的空间。
左下角的圣母马利亚则完全是文艺复兴时期的画法。
这样的对比非常出彩，构图上的紧张感也无与伦比。
此外，遥远的地平线浸染着破晓前的蓝色微光。
此外，三岛还在散文《达利的葡萄酒》中，提到了这幅画：
看过萨尔瓦多·达利《最后的晚餐》的人，一定永远都不会忘记放在桌上的面包、玻璃杯中在夕阳照射下散发出如红宝石般光芒的葡萄酒。
它们仿佛能刺激人的感官，好像舔一下画布就会醉倒一样。
这画就像是彩色照片，但是，这摹本背后有着某种神圣的、充满四周的光之主题，这一点和照片完全不同。
在这光之主题之下，画上的葡萄酒才可被称为基督的葡萄酒吧！
另外，从达利的《纳喀索斯的变形》中，三岛解读出了青春。
萨尔瓦多·达利有一幅叫作《纳喀索斯的变形》的画。
低垂着头的纳喀索斯浸泡在水中，半个身体正在逐渐变成水仙花球根。
达利用清澄的色彩将早春凛冽的寒气刻画得淋漓尽致。
除此之外，我不知道还有哪幅画能表现出早春神圣的悲剧性和青春的虚幻无常。
三岛不怎么关心达利绘画前卫的一面，而是喜爱表现基督教世界的宗教画和它展现出的青春虚幻无常的这一面。
《格尔尼卡》壁画
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