天才一秒记住【爱看小说】地址：https://www.antiquessd.com
无动不舞，无声不歌——收藏通俗的卡拉扬（下）
banner"
>
一
如果从卡拉扬指挥的芭蕾音乐里选百听不厌的一种，无疑该挑他1961年录制的德利布《葛蓓利亚》组曲，第二段《场景和圆舞曲》里木管和弦乐声部的应答，说它是此生所听的最温情脉脉的曲子并不过分，那声音真是妩媚得能叫人顷刻融化，录音之透明，也是DG之最，伴随背景温暖噪声而显现的，是人间难得一闻的天籁之音。
说卡拉扬的美声只停留于感官，则又不然，他小试牛刀流泻而出的芭蕾音乐，实在是提升了那舞台上常以从属地位示人的画外之音的境界。
罗森塔尔根据奥芬巴赫的四幕歌剧《巴黎人的生活》改编出了《欢乐的巴黎人》，卡拉扬就挖掘了这套组曲中所有的明媚怡人因素，听之如同沐浴于巴黎的无限春光，音乐里的这个巴黎，符合世人对这浪漫之都的全部想象，卡拉扬等于在听觉上，比法国人更法国化地为世人提供了一个梦境。
这套唱片是法国DG早年的廉价版，里面所收的拉威尔《波莱罗舞曲》，也许是严肃有余节奏稍缓的，但仍为同曲的最高典范，且看柏林爱乐长笛手莫里斯的一段回忆：“指挥这部作品时他几乎一动不动，他闭上了双眼，两只手抬得还不及胸高，只用一根手指很轻微地给我们打拍子。
乐曲的热情每增加一分，他的手位置就会抬得更高一些。
我猜想这是一种催眠，而我们所感受到的是一种蕴含在他体内、注定将感染我们的音乐的力量……乐曲结束时，他的双手高举过了头顶——结尾处音乐的**一泻无余。”
二
卡拉扬在DECCA的录音都跟VPO合作，时间基本上是20世纪50年代末，现在的DECCA传奇系列和卡拉扬9张套的大包，有两种芭蕾唱片需要提一提，一个是柴科夫斯基的三大组曲，一个是久未露面的亚当《吉塞尔》选曲，它们不但显示出DECCA录音的精微丰腴，也呈现VPO完全不同于BPO的以细节见长之风采，这是另一个卡拉扬，一个关注音乐本身美感的客观卡拉扬。
他的《天鹅湖》组曲，和其他的专擅浓艳一路或是讲求舞台效果的演奏相比，也许显得舞蹈的感觉淡一点，但是他呈献的，却是一种大气堂皇的管弦乐性格，那是从一方舞台空间解脱冲出的音乐之流，是老柴无词歌的合唱和交响，也是老柴旋律孤高入神的独自吟唱（例如第四段“场景”
里那段竖琴、小提琴和乐队的对答交融），他的《天鹅湖》，简直是一种高于芭蕾的存在。
他的《胡桃夹子》之《花之圆舞曲》，其风味令人想到纯正的维也纳圆舞曲。
除非是对浪漫时代的芭蕾剧有特殊爱好，一般听听DECCA纪念大包里的卡拉扬节选的《吉塞尔》，已经能满足我们对此剧的期待，音乐流泻不止、美不胜收，演奏又如此的气魄宏富、瑰丽多彩。
顺便说一句，卡拉扬像是从未有芭蕾全曲的唱片传世，想来在他眼里，芭蕾音乐的整体地位仍是有限。
三
卡拉扬20世纪六七十年代间指挥BPO录制的几首斯拉夫作曲家的舞曲，包括鲍罗丁《波罗维茨舞曲》（选自歌剧《伊戈尔王子》），老柴歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的波罗乃兹舞曲和舞会上的圆舞曲，斯美塔纳歌剧《被出卖的新嫁娘》里的三首舞曲。
鲍罗丁《波罗维茨人》里康恰科夫娜主题中，那段东方情调的单簧管旋律和乐队的应和，宛若空旷里升起的无限哀愁，而比彻姆、索尔蒂他们的唱片，都没有达到卡拉扬的悠长深思清澈的程度，虽然都带着合唱。
DG原版大师系列（简称大禾花系列）里的一张8首勃拉姆斯匈牙利舞曲和5首德沃夏克斯拉夫舞曲合集在手，全曲版本其实不听也罢。
这张唱片是惊人的高水准，经卡拉扬妙手点化，那些带有浓重民间色彩的乐思，呈现出堂正气派。
勃拉姆斯那首第五号匈牙利舞曲比来比去还是卡拉扬的最有味道，那个著名主题的每次重现时，他都在速度上做了不同安排，它们间的对比，让曲子魅力无穷，而德沃夏克那首E小调舞曲（Op.72之二），卡拉扬则注入了他独到的表情和气度，他实在是大大提升了这些民族风的境界。
卡拉扬的施特劳斯家族作品，除了那张1987年的维也纳新年音乐会唱片具备特殊的纪念意义外，其他录音仍然大有可观，其中最值得收藏的，是画廊系列里的一张，里面的圆舞曲收了以下几首——《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《蓝色多瑙河》、《天体》，波尔卡里特别推荐他的《法兰西》，旋律的线条被他雕刻得真是迷人。
卡拉扬赋予施特劳斯家族作品以别人所无的雍容华贵气派，他的指挥里，可以清楚地看见哈布斯堡王朝的余晖残照，那种淡定从容的本色、严谨之中的华丽气象，是只此一家的卡拉扬印记。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！