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刀锋边上的青春——唱片里的拉宾
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一
谁不迷恋于拉宾的琴声？谁不叹息于拉宾的人生？
拉宾少时，跟纽约爱乐任乐手的父亲学琴，后入朱利亚德音乐学院师从加拉米安。
1947年11岁时公开演出，很快登上卡耐基音乐厅。
50年代，其神童之誉轰动一时。
60年代后基本告别录音室，1972年1月19日离世。
他的死，跟他的导致平衡机能丧失的服药史有关，虽然其师加拉米安曾经公开表示拉宾已经戒毒很久了。
拉宾唱片寥寥。
90年代EMI出的6张套拉宾纪念集，把他不同时间演奏的两个帕格尼尼第一协奏曲、圣-桑《引子与回旋》收在一起，得到EMI如此眷顾，一是拉宾的录音实在稀少，一是他的演奏实在精彩到难以取舍，再一个就是纪念的意义高于一切—他生命后期的种种，放在“垮掉一代”
的大背景里也许不算什么，但在20世纪渐行渐远的今天，把他放进小提琴家群像里来审视，特别是当他置身于普遍高寿的殿堂级大师群像里，他短暂的一生和他神助一般的有限录音，便提升了他的独特。
小提琴的技巧向来有硬软之分，成名成家的除了鹤立鸡群者，硬技巧相差并不大，但软技巧—音色和乐句的呼吸之别就复杂了，打动人的其实是软技巧。
拉宾的音色有夺人心魄的甘美，其甘美下蕴藏的力度，让那琴声具备一种刀锋般的穿透力，而那甘美因为兼有这穿透力，便化为旷野里升起的一种诗化踪迹。
拉宾的乐句呼吸处理最值得称道，这里包含了右手运弓的技术问题，也包含了音乐节奏把握的天性，不同人对乐句拍子的理解不同，拉宾的音乐理念里，拍子必须足够到位，呼吸必须足够深入，这是他手中流出惊人之句的关键。
如果拉宾对录音有特殊的爱好，他完全有条件把所有的小提琴名作掀翻，让它们唱出新意。
遗憾的是，他并未能跨过人生那道坎儿，进入“后神童”
的宽阔地带，他的成就因为闪亮时间的短促而永远停留在了“青春做伴”
的层面之上，在别人，这只是个阶段性亮色，在他，则成了永久的标志性记忆。
二
EMI套装的前三张，集中了拉宾1954年至1960年间的协奏曲录音，乐队由英国爱乐乐团包办，指挥是EMI专属的一批元老，包括尤金·戈森斯、阿德里安·鲍尔特、马塔切奇和“专职协奏指挥”
阿尔西奥·加列拉，这实际上是EMI50年代一流阵容的协奏团，奇的是他们的协奏姿态，皆有一种自觉的从属性格，见出拉宾当年的风头之健。
8个录音里尽管只有1960年的两个是立体声，但50年代后期的EMI单声道却是出了名的主旨鲜明，相对保守滞后的EMI理念，一定程度上照顾保全了小提琴独奏的支配地位。
拉宾的门德尔松E小调，是英气逼人、青春芳华尽露的演奏。
他的青春气里带着点矜持，造句绝无烂熟于胸的轻狂，琴声反倒露出几分“生”
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