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第三节古代埃及的艺术
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几千年的古代埃及文化留下了数不胜数的艺术作品，包括圆雕、浮雕、绘画以及各种各样的工艺品，虽经时光磨蚀，仍然绚丽多姿、魅力无穷，令人赞叹不已。
古代埃及大多数的艺术品都得之于陵墓和神庙，这是因为古埃及艺术创作有着很明确的宗旨，即为来世服务，为神服务。
如前所述，来世观是古代埃及人宗教信仰的重要内容，他们把来世看作今生的继续。
来世生活包括了现世生活的一切需要：陵墓便是他们为来世准备的家；具有墓主容貌的雕像确保灵魂有所依附；浮雕、绘画则反映他们往昔的社会地位和优越的生活环境并供他们在来世继续享用；家具、首饰、器皿等物保证他们如在世一样舒适方便。
神庙中的艺术作品则是为了取悦于神。
服务于宗教生活的思想对古代埃及艺术影响很深，可以说，宗教决定了艺术的发展，艺术是植根于宗教土壤之上的。
尽管如此，我们还是可以从许许多多的作品上捕捉到古代的埃及艺术家们头脑中闪现的灵感之光，感受到他们对大自然的真挚热爱和他们的无与伦比的创作技巧。
一、圆雕
古代埃及雕像主要以石头为原料，有时也用木料、金属、象牙等做材料。
我们现在见到的最早的圆雕是收藏在大英博物馆的一座巴达里文化时期的象牙雕刻的女像。
从该雕像看，那时的雕刻家的技术学平还很低，还没有掌握雕刻人体的基本方法，所以，该人像很呆板。
显然，那时还没有形成后来埃及雕刻家所创造的一些基本的法则。
古代埃及雕刻中，圆雕艺术的基本法则（实际上这个法则主要应用于有关国王和贵族等上层社会成员的雕像，因为我们看到，社会底层劳动者的形象并未按这个法则，有关劳动者的雕刻比较自由，不拘一格，生动活泼）大约是从早王朝时期才开始有的。
不过，有的学者认为，这个法则在古王国时期才形成，并且定型，其特征是：（1）雕像姿势，不论直立或端坐，其头部、躯体和双腿都保持垂直。
立像一般采用前进姿势，双腿一前一后，人体重心完全均等地落在双脚上，由于这点，尽管是迈步的动作，也依旧显得静止而略带僵直。
双臂紧贴着身体，双眼直视前方，手里有时拿着表明身份的权杖或工具，双手下垂，间或有抬举等动作，仍以紧靠躯体为原则。
坐像都采取正襟危坐式，上身端正，双腿并紧，双手按膝，或一手放在胸前。
（2）头像雕刻，除注意轮廓的相似之外，必须加上理想化的修饰。
王国和贵族们的雕像一般都显得神圣庄严，外貌的程式化，往往完全掩盖了内心喜怒哀乐的感情活动，大多显得神态木然。
（3）为了衬托主题，雕像中的随从人员，在比例上特别缩小。
（4）为了满足实感的追求，雕像一般都着色，一律用黑墨画眼圈，皮肤、发饰、衣着等也按照实物涂彩色。
（5）眼球和眼珠的装置，是埃及雕像艺术中最突出的表现技法。
这种技法在古王国时期特别流行。
眼球用水晶、石英等不同的矿物做成，眼珠用普通乌铜制成。
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古代埃及艺术家制作人像时都有一定的比例。
一个站着的人被分割成19个方块，其中1个方块为头发部分，而从头部轮廓到脖子是2个方块，从脖子到膝盖是10个方块，从膝盖到脚跟是6个方块。
一个坐着的人像只有15个方块。
这套比例方法一直沿用到第26王朝，从那以后，立像的块数增加了1块，人体被划分成4段。
圆雕的标准则依靠石膏和石制模型。
在制作圆雕时，一般根据人体法则先做成小模型并且在背部画上方格和标点，然后再运用一种与后来普遍运用的放大技术相近的方法来保留模型的比例，这样就能按照预期的大小来制作雕像。
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