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第一章当下的音乐一起变老
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用谷歌搜索“音乐”
一词，在所有9690000000个查询结果中，你可能会看到图1和图2。
这两幅图片中的哪一幅才是音乐呢？音乐是一项活动，是人们所做的某件事，还是一种产品，人们制作的某种东西？在西方（“西方”
是个有问题的术语，我用它是指大概的欧洲、美洲以及更大范围的英语世界）长期以来都有一个传统，认为音乐更多的是一种产品，而非一项活动。
直到20世纪晚期，音乐教育家克里斯托弗·斯默为了恢复平衡，生造出动词“樂”
（musig），以确切指代这项活动。
然而，法国哲学家让-保罗·萨特（Jean-PaulSartre）曾说道，如果在演出路德维希·范·贝多芬（Ludwigvahoven）《第七交响曲》（SymphonyNo.7）的时候音乐厅被烧毁，这首交响曲本身并不会不复存在，其言外之意便是，音乐存在于两个层面之上或是两个平行世界之中。
作为产品的音乐并不与时间和空间绑定，但作为活动的音乐却是发生在此时此地的。
你或许会把音乐称为时间的艺术，或许在所有文化实践中，它与时间的关系最为亲密。
在爵士乐的集体即兴演奏中，音乐家们（多多少少）会随着演奏过程编造出音乐，他们通过不断地互相聆听来做到这一点。
但不只是爵士乐，在任何音乐传统或是种类中，集体“作乐”
（makingmusic）[1]都是在即刻间进行互动的艺术。
瓜奈里弦乐四重奏的第一小提琴阿诺德·斯坦哈特曾谈到他第一次在弦乐四重奏中演奏的经历。
他和三位费城柯蒂斯音乐学院（ThestituteofMusic）的同学被布置了沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfga）四重奏K.387〔编号缩写K代表编撰了权威莫扎特作品目录的路德维希·冯·克歇尔（LudwigvonK?chel），387是他给这首四重奏编订的序号〕的演奏作业。
乍看之下，斯坦哈特的声部简单得有些荒谬——他已经掌握了精湛的技术——但几分钟之后他的想法就变了。
图1 瓜奈里弦乐四重奏〔Guaret，阿诺德·斯坦哈特（Ar）在最左〕
图2 莫扎特《G大调弦乐四重奏》K.387的开头部分，由德国莱比锡（Leipzig）的布莱特科普夫与哈特尔出版社（Breitkopf&H?rtel）于1882年出版。
这是一系列出版于19世纪末的乐谱版本之一，那时候这些作品已被视为古典音乐中的杰作。
出版它们是为了让它们以权威且永恒的形式展现于世
重奏一片混乱，我们全都错过了提示（cue）……如果这是如此简单的音乐，为何我还会磕磕绊绊，发出拙劣的声音，连简单的节奏也这么难以做到？
谱上的音乐只是一个音符接着一个音符的简单续进，但演出时，这原来是一张错综复杂的网，织满提示，需要演奏者们仔细聆听并立即回应。
在表演中，时间是动态的、弹性的、据情况而定的：时间流动是快还是慢似乎取决于音乐。
不仅如此，时间还具有社交性。
通过表演者之间的互动，他们彼此之间，以及他们与观众之间都共享着相同的音乐时间。
一言以概之，他们就音乐实践进行协商。
若要跟上时间，方法并不是坚守你自己的拍子，并寄希望于让其他人顺从你，而是倾听重奏中的每一个演奏者。
你要适应他们，同时他们也适应你。
这就是为什么在爵士乐和弦乐四重奏中，你能说出的最糟糕的就是，他们没有聆听。
正是这种关系之网制造出音乐的时间。
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