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为了聆听而书写
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如果说记谱法是音乐家用音乐来思考的关键方法之一，那么另一种方法便是用乐器。
两者都适用于相同的原则，但与乐器相关时这些原则更易解释，所以我会从乐器开始谈起，再回到记谱法。
你弹奏什么乐器会影响你对音乐的看法，甚至会影响你如何听音乐。
如果你演奏的是双簧管，那么你会倾向于认为音乐是单线条的、连贯且细微变化着的声音流动，在微秒之间由嘴唇与簧片的亲密接触塑造出声音，并由耳朵监控。
但如果你演奏的是钢琴，那么88个单独的琴键是现成的。
双簧管演奏者的单线条声音流动意味着每个音符都会转变成下一个音符，但钢琴的88个琴键则会激活88个单独的发声机制。
这就意味着钢琴演奏者能够轻松地创造出音型排列，比如，分解和弦的伴奏（保持手不要动，只移动手指）；要创造出一条连贯流动的单线条则更加困难，钢琴家们把这叫作“让钢琴歌唱”
。
还不止如此简单。
钢琴键盘的结构模式是在白键之间先间隔穿插两个黑键（升C、升D），然后再间隔穿插三个黑键（升F、升G、升A），每个八度都如此重复。
所以当你要在高八度演奏统一音型的音符时，你只要把手移向右边，做出同样的动作即可——你听到的也会是同样的音型，只不过高了一个八度而已。
换句话说，键盘上的音型模式映射出声音的模式。
这意味着如果你将键盘的空间布局内化于心，那么你就有了可以容纳声音的心理图式。
在一定程度上，所有这些也都适用于双簧管：大体上双簧管的指法也按照八度来重复，但现代双簧管上添加了大量金属按键，好让演奏者更易奏出特定的音或是音之间的过渡，这让情况变得复杂。
在其最高音区，指法模式变得复杂且出乎意料，所以乐器与声音之间的映射便失效了。
因为这些复杂性，也因为只能奏出单线条的音流，双簧管通常来说不像钢琴那样便于用来思考音乐。
从历史上看，大多数西方的作曲家也是键盘演奏者。
人们用乐器思考的方式就像是中国的掌柜曾用算盘来算账一样（有些人今天仍在使用算盘），但这其中所涉及的不只是乐器，还有乐器与音乐家的身体之间的关系。
手指与按键形成了一种基于身体接触的耦合系统（acoupledsystem），而声音正是这一系统中的一部分。
社会学家戴维·萨德瑙（DavidSudnow）在成年之后学习爵士钢琴，并记录下他自己的学习过程。
他写道，在即兴演奏的流动中：
钢琴不再被体验为象牙、木头和钢铁组成的外部事物，而是……似乎融解为一种能够与之言说的内在习得的空间。
琴键上再也没有下限，不像物理边界一样对手作出回应，而是有声音贯穿至它们的深处。
换句话说，声音变成了一种身体与乐器接触的维度。
手指、琴键与声音形成了一个单独的网络系统。
你可以把这理解为哲学家安迪·克拉克（AndyClark）所说的“意识延伸”
（extendedmind）。
以拼字游戏为例：你变换盘中的字母小方块，想要找到可以用这些字母组成的词（你还要思考如何用掉其中的字母Q）。
重新排列这些小方块会帮你思考词语。
这就像用笔和纸算出结果一样，或者就像很早以前的计算尺一样。
在这些例子中，你用物品来进行思考，这些物品是你思维的有机组成部分。
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