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但在幕后，模拟音频向数字音频的转变是在多年间一步一步完成的。
DAT（数字音频磁带）录音机仍然使用磁带，但只是用它来储存数字声音文件；再迟些时候，硬盘或是固态存储器才代替磁带。
数字多音轨录音机与调音台以模拟式录音机为模型，但具备新的特征，从而取代了模拟式录音机。
越来越多的音乐制作都基于DAW（数字音频工作站），即带有音乐专用的硬件和软件的高端电脑，不过如今的录音软件，如“数设专业工具”
（DigidesignProTools）的插件，仍可以模仿早期的模拟录音设备（混响和延迟、失真、语音编码器等）。
过去的模拟技术被现今的数字技术一个比特接一个比特地覆盖掉了。
现在，我可以延伸第三章中关于多轨录音的叙事了。
多轨录音的一个基本原则是要“干净”
地录制每一条音轨，在录制歌手或乐器时要近距离收音，以便排除混响和杂音。
这些干净的音轨可以进行单独编辑，而数字技术大大拓展了人们操控声音的可能性。
通过改动音高或量化（把音切断，使其符合节拍），以及移除咂嘴或呼吸声，可以修正听得到的错误。
这种声音就像是你在数字化时尚摄影中看到的完美的、经过修图的人类皮肤一样，抹掉了身体上的痕迹。
制作人史蒂夫·萨维奇（SteveSavage）认为这就如同“当代对脱毛、除臭等的迷恋一般”
。
通过数字滤波可以对声音进行雕塑，混响反射和立体声定位可以让不同的音乐元素脱颖而出，音乐会不可能达到这种效果。
多轨录音也可以创造出现实世界中不可能存在的声学空间。
这正是由卡尔肖和古尔德开拓的声音录制经验，如今通过数字技术得以转化。
我一直在谈工作室制作的流行音乐。
然而，即便古典音乐唱片业不断保证给你“音乐厅里的最佳位置”
，古典录音也同样启用了数字手段，尽管不那么显眼。
在一本出版于2007年的著作中，音乐学家亚当·克里姆斯（AdamKrims）评论道，一张最近发行的卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，J.S.巴赫的第三个儿子）管风琴协奏曲唱片使用了“近距离的麦克风布局、空旷的立体声声像（imaging）以及很大回响的空间”
，这使得录音“忽然呈现出每件乐器的行动中那些前所未见的细节”
。
他说道，相比之下，美国女子合唱组合“匿名四重唱”
（Anonymous4）在中世纪音乐录音中使用的大回响空间则让“人声听起来像在轻盈地飘浮着，丢掉了她们凡胎俗骨的痕迹”
。
这种音乐不像现场表演只有单一声源，它似乎无处不在。
它存在于虚拟而非现实的空间之中。
克里姆斯将所有这些与建筑质量、装潢和当代都市生活的其他维度联系起来。
他说，在这个新世界之中，“古典音乐录音的功能便是描绘并设计室内空间”
（此处字体强调由克里姆斯添加）。
他也反过来说道：“都市生活的室内设计现在延伸至声音设计，这种设计与其他更易被识别的重要的‘生活方式’商品之间产生了跨市场交易。”
他指的是例如与纽约苏荷区（SohoArea）相联系的“跃层公寓生活方式”
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