天才一秒记住【爱看小说】地址：https://www.antiquessd.com
它常会引发没有什么现实基础的理想化诠释，其中的观念之一便是，即兴可以对过往传统不亏不欠，做到真正的自由。
爵士乐的发展与1950年代至1960年代的民权运动相一致，出现了一种被称为“自由爵士乐”
（freejazz）的种类，在欧洲被称为“自由即兴”
（freeimprovisation）。
它有意识地拒绝当时占有统治地位的比波普（bebop）风格中的基本特征，比如以歌曲为基础的曲式、节拍、可辨认的和声进行，甚至是传统乐器（如萨克斯管）的音响。
人们认为自由爵士乐中的“自由”
主要来自即兴，但在实践中，自由爵士乐从更早期的、先于比波普的风格中吸收多种元素，也吸收了其他来自非西方的传统元素。
艺术家们，比如约翰·柯川（Johne）和奥奈特·科尔曼（Orean），以新的方式重新配置这些元素，离开了当代比波普风格的标准范围。
但他们并没有让自己从“过去”
之中解脱出来。
在大西洋的彼岸，同一时间发展出的另一种自由即兴也强调这一点。
它产生于古典音乐（或艺术音乐）的传统之中，采用即兴合奏的形式，要坚决从他们的演奏中根除掉所有传统的痕迹。
二战后的现代主义作曲家皮埃尔·布列兹曾取笑在这一倾向中产生的空洞音乐。
他说道：
首先会有某种兴奋，然后每个人都做出更多的活动，更多活动，更大声，更大声，更大声。
然后他们累了，所以在接下来的两分钟里是平静，平静，平静，平静，平静。
然后某人醒了过来，于是他们再次开始，然后他们又累了，这次更快变累，所以休息的时间更长。
布列兹这么说或许不太恰当，但仍有些道理。
如果你试着在即兴演奏中排除所有的先在观念，那你将会重新陷入彻底的矫揉怪诞之中。
据说，低音提琴演奏家、钢琴家、作曲家及乐队领队查理·明格斯（CharlieMingus）曾对自封为迷幻音乐（psychedelia）领袖的蒂姆·利瑞（TimLeary）说道：“哥们儿，你总得靠点儿啥东西来即兴吧，不能啥也不靠啊！”
民族音乐学家布鲁诺·内特尔（Brul）曾以更加学术化的语言表达过相同的思想：“可以表述为一种信条的是，即兴演奏者总是有一个起点，那是某种他们用来进行即兴的东西。”
这解释了以“标准曲目”
（standard）——美国大众文化中的著名歌曲——为基础的传统爵士乐实践。
演奏者有时候会使用整首或一部分曲调，有时候则只是一系列的和声变化，但不管是哪种情况，都会形成一种框架。
这种框架带来共有的期待，成为独奏者们即兴演奏的基础。
独奏者与乐队的其他成员及观众进行互动，但他们或许也会参考唱片中的著名即兴演奏，或是在演奏中交织应用各种各样熟悉的“乐思、小过门、花招、模式、套路、惯例，[3]用最好理解的话来说就是，能怎么做就怎么做”
，它们正是民族音乐学家保罗·柏林纳（PaulBerliner）所描述的，爵士乐传统中的基本构成要素。
而且，并非只有爵士音乐家才会这么做。
另一位民族音乐学家劳丹·努申（LaudanNooshin）谈到，伊朗音乐的基础是音乐家终其一生积累并内化为记忆存储的乐思和模式。
在这种音乐的表演中，即兴和已经存在的音乐密不可分地纠缠为一体。
在世界各地能找到大量这样的例子。
这样看来，表演中的即兴与已经存在的音乐，这二者之间并不像人们想象的那么泾渭分明。
以最著名的爵士乐即兴表演者之一，路易斯·阿姆斯特朗（L）〔也被称为“书包嘴”
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！