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音乐实验室
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音乐中创造性想象力的各方面在实践中可能怎样共同合作呢？贝多芬给出了一个具体的例子，即他的作曲过程。
该过程对有关古典音乐的整体看法来说极为重要，而这种看法一直持续到20世纪，甚至现在仍未完全消失。
这不仅是因为贝多芬被广泛视为有史以来最伟大的作曲家，还因为他比大多数作曲家写出了更多的草稿，而且同样重要的是，他并没有扔掉自己的草稿。
更棒的是，他使用预先装订好的草稿本，通常会从草稿本的最开头开始用，直到用完为止。
贝多芬去世之后，许多草稿本都被瓜分并散落在世界各地。
但二战后的音乐学家们努力追查到了这些散页，并重建了草稿本的原貌，因而让人们有可能特别详细地了解贝多芬的创作过程。
1814年，贝多芬开始创作设想中的《第六钢琴协奏曲》（SixthPiao），第一乐章他写了大概70页草稿，然后开始写总谱（包括管弦乐队中所有乐器的乐谱），但随后便不再继续创作这一作品。
1980年代后期，我参与了一项课题——按照贝多芬的设想来将这部作品制作成可以演奏的乐谱版本，所以我会用这些草稿来当作例子。
就像流行音乐中惯用的歌曲结构一样，古典音乐也多多少少有些固定的模式，而这个乐章就被构思为协奏曲样式的奏鸣曲式。
在今天看来，细节无关紧要，重点在于这种曲式中的段落为贝多芬的草稿提供了框架结构。
在每个段落中，他最先创作的便是主题材料（简洁的旋律性乐思，它们会发展成为某种音乐陈述），然后是主题材料之间的连接段。
在这之后，他把这些各种各样的材料聚合为连贯的草稿，接着再进入下一个段落，重复这一过程。
在接下来的步骤里，贝多芬不再继续按照此乐章的时间行进顺序来创作，而是将各个主题放进不同的上下文中进行实验，以确定此乐章中尚未起草的部分要如何使用这些主题。
在这之后有一个排查故障的步骤，他会四处查看这个新乐章中的各个尚不清晰或有问题的部分。
到此时他才准备好着手写一系列越来越长的草稿，由之前起草的所有材料结合而成。
这正是他开始写作总谱的时刻——比通常的过程要早，而且明显早了太多，因为乐谱一开始显得信心十足，后来却变得越来越潦草，出现多处删改（有时候本该写作的地方却留下空白）。
贝多芬一定是认为他已经在脑海中构思好音乐，但事实上并没有，看到他对此估计错误，这十分有趣。
他之所以放弃创作这个乐章，可能与此有关，但更有可能的原因是，他原本计划演奏独奏部分，但此时意识到自己日渐严重的耳疾使之变得不现实。
草稿基本上只使用了一行或两行谱表。
图8中所示为与这首协奏曲有关的最早的草稿页。
第一行稍后变为第二主题，第三行中A音上长长的颤音便是钢琴的第一次进入。
贝多芬写得很快，而且写出来只是为了给他自己看，所以他没有写谱号和调号，有时候连变音记号也不写——这就意味着别人无法完全确定符头所代表的音高。
有时候甚至看不清笔画的哪一端才是符头，所以必须作出抉择，在其上下文中，什么才是最说得通的。
总的来说，例如此处，他所关注的是织体中的最上方线条；大多数时候，可以推断出他所设想的和声，尽管他偶然也会加上一些东西以给出清晰的和声。
但草稿中最引人注目的是这一过程的重复性。
他一遍又一遍地起草同一个段落，就好像写作这一行为本身带来了突变，有时候这让贝多芬能够看到自己想要前进的方向，有时候则不能，这又导致了思路的转变。
图8 贝多芬的门德尔松6号草稿本，第114页。
贝多芬在1814年使用的这一草稿本，现收藏于波兰克拉科夫市（Kraków，TheRepublid）的贾吉隆斯卡图书馆（BibliotekaJagiellońska）
当我谈到写作这种“行为”
时，我所指的不只是在纸上写下记号而已。
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