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世界音乐
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有一种观念认为互联网已经把所有音乐变成世界音乐：你几乎可以听到来自世界上任何地方的任何音乐，只要你有网络连接就行（对一部分人来说，互联网仍是种尚未实现的设想）。
互联网创造出一个全球性的点歌机，一个全世界都可以接入的声音库存。
而在线下，许多音乐传统通过离散社群和跨境劳工得以在全球传播，或者通过那些不计较出生地或民族自我身份认同的音乐家和听众的参与而得以传播。
从这个标准来看，西方古典音乐、爵士乐、摇滚乐全都是世界音乐，还有那些源于非西方的传统诸如宝莱坞歌曲及东亚流行音乐的各种形式。
在这些范畴中，也有一些尤其全球化的体裁。
例如，除开非洲中部之外的地方，只有很少几个国家没有重金属乐队，2018年金属乐的全球下载量增长了154%，这是所有类型中增长最多的（紧随其后的是日本流行音乐）。
而嘻哈音乐因其低廉的制作成本（一部智能手机足矣）而遍布全球。
但是，在这一节中，我更关心的是“世界音乐”
这一概念，而非散布全球的制作与消费实践。
所以我要以这个术语的三种用法开始，一种是高度商业化的用法，另外两种则更具思索性，然后提出第四种用法。
第一种用法是人们提到“世界音乐”
时就会想到的，有确切的时间和地点起源。
时间是1987年6月29日，地点则是北伦敦一间名叫“俄罗斯帝国女皇”
（TheEmpressofRussia）的小酒馆的二楼。
一些总部位于伦敦的唱片公司代表聚在这里，讨论他们要如何更有效地推销一种正在发展的音乐类型，这种音乐没有自己的名字，不过它把西方的流行风格和非西方的声音结合起来，既有器乐，也有人声。
保罗·西蒙发行于前一年的《恩赐之地》（Grad）获得了国际性的成功，这张专辑在创作过程中与南非音乐家如雷迪史密斯黑斧合唱团（LadysmithBlackMambazo）进行合作。
专辑所获得的成功展示出这种合作的潜力，但唱片店并不知道要如何对其进行归类，而购买者也不知道能在哪里找到它。
会议代表投票决定把这种新的体裁称为“世界音乐”
（其他选项包括其实更加精确的“世界节拍”
“热带节拍”
和“火热节拍”
）。
在后续的会议中，他们一致同意花3500英镑来做一次宣传活动，这也是有史以来最划算的投资之一。
会议代表们无法达成一致的是，世界音乐究竟是什么；他们所能说的就是它不是什么，不是雷鬼、爵士、蓝调、民谣。
这种音乐类型在世界音乐的旗帜之下得以发展，我们或许可以借用音乐学家、民族音乐学家科菲·阿伽乌（KoiAgawu）的话来描述这种音乐类型。
在提到西方音乐对非洲所产生的影响时，他写道，它“对非洲土地的很大一部分进行了殖民，拿掉非洲的躯体，留下一件非洲服装，转变音乐背景，却留下几个显著的表面特征，用来象征非洲的在场”
。
同样地，在西方发展起来且如今已遍布全球的流行音乐风格给世界音乐提供了躯体（它的和声、节奏及织体等基础构造），而非西方的当地音乐则给躯体穿上服装：新的乐器声音、演奏技法或演唱方法。
流行音乐的躯体确保世界音乐有现成途径可以进入世界市场，当地服装则提供新奇感和异域风情。
实际上，来自西方之外的各种音乐（各种非西方音乐）被混为一谈，作为一个无差别的他者，被简化为当地色彩。
换句话说，这带着一缕清晰的殖民主义气息。
但作为一项风险性的商业投资，世界音乐的配方无可挑剔。
以下两种“世界音乐”
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